بيانو في الفترة الكلاسيكية

ماذا تعني كلمة الباروك حقا؟

تأتي كلمة "Baroque" من مجموعة متنوعة من المصادر بما في ذلك barroco البرتغالية / الإسبانية والباروك الفرنسي ، وتعريفها العام هو تعريف اللؤلؤ الخام أو غير الكامل. إنه مصطلح يستخدم لوصف الأعمال الفنية المتقنة أو الزينة للغاية. في الموسيقى في ذلك الوقت ، يمكن رؤية ذلك من خلال استخدام العديد من الزخارف مثل mordents ، mordents المقلوبة ، والتريهات ، والانعطافات ، وما إلى ذلك ، والأجهزة التي أصبحت أكثر استخدامًا في الفترة الكلاسيكية وما بعدها.

هناك نقطة أخرى يجب تذكرها حول هذه الأجهزة الزخرفية من حيث موسيقى البيانو أو لوحة المفاتيح. خلال معظم عصر الباروك ، عندما تمت كتابة الكثير من الموسيقى لتشغيلها على آلة القيثارة ، على سبيل المثال ، لم يكن من الممكن الحفاظ على الملاحظات لأي فترة زمنية معقولة. بدلاً من الاحتفاظ بالملاحظات إلى أسفل ، استخدم الملحنون الترويسات والمنعطفات والحلي الأخرى لإضافة الاهتمام بالملاحظات التي كانت ستختفي بسرعة وإلا ستبدو مملة ومملة تمامًا من منظور الجمهور.

خلال الفترة الكلاسيكية ، بدأ البيانو في تأسيس مكانه في قلوب ومنازل الناس العاديين. بحلول نهاية فترة الباروك ، كان البيانو يكتسب سمعة ثابتة. كان أبناء باخ يكتبون لها ، وخاصة كارل فيليب إيمانويل (CPE) باخ. ولكن كان هناك ثلاثة ملحنين آخرين - وهم هايدن وموزارت وبيتهوفن - الذين تم توجيههم لرفع البيانو إلى مكانه الصحيح في التاريخ.

الفترة الكلاسيكية: 1750-1820

تمثل كل فترة من الفنون تحولًا في الموقف إلى الفترة السابقة لها. بعبارات أساسية ، يظهر هذا نفسه على أنه منظور عاطفي-فكري ، أو ، بعبارة أخرى ، على أنه رومانسي مقابل كلاسيكي. سعى الملحنون في الفترة الكلاسيكية إلى تقديم نهج أكثر فكرية للموسيقى كرد فعل على عظمة وانغماس نظرائهم الرومانسيين الباروك. هذا لا يعني أن موسيقى موزارت أو بيتهوفن تفتقر إلى أي اتصال عاطفي ، لأن هذا ليس هو الحال بالتأكيد. يعمل هذا التأثير الذي يمكن رؤيته فقط على إظهار النهج المتبع في التكوين - والفنون بشكل عام - حيث يجد كل جيل متعاقب وسائل التعبير الخاصة به.

لانغ لانغ يلعب شوبرت

حقق الملحنون هذا النهج الفكري من خلال ترسيخ موسيقاهم بأشكال مثل السوناتا والكونشيرتو. الأشكال التي نشأت في عصر الباروك ولكن طورها الملحنون الكلاسيكيون ووسعوها. خلال الفترة الكلاسيكية ، أصبح عازف البيانو أولًا من نجوم النجوم ، حيث عزفوا مع فرقة موسيقية كاملة وقصفوا الكازيندا لإسعاد الجمهور المقدر. لكن البيانو لم يكن مجرد موجات في قاعة الحفلات الموسيقية.

بيانو كلاسيكي نموذجي

تجمع حول البيانو

بيانو في كل بيت

أصبحت Pianos ملحقًا ضروريًا لأولئك الذين يستطيعون شراء واحد. تم توظيف الملحنين مثل Wolfgang Amadeus Mozart من قبل الآباء الأثرياء لتعليم أطفالهم ، وتمت كتابة العديد من القطع العظيمة في محاولة لمساعدة الأرستقراطية على إتقان هذه المهارات الجديدة في العزف على البيانو.

لم يكن للبيانو المبكر سوى أربعة أوكتاف ، على الرغم من أننا نعرف أن موزارت كتب عن أدوات ذات خمسة أوكتاف وبيتهوفن للبيانو مع ستة أوكتاف. مع نمو النطاق ، زادت جودة الأداة وتعدد استخداماتها. في نهاية المطاف ، تمت إضافة دواسات مبطنة ومضغوطة ، مما يمنح البيانو الشائع بشكل متزايد المزيد من العمق في التعبير وتوسيع إمكانياته التركيبية.

دانيال بارينبويم يلعب بيتهوفن

موسيقى البيانو لموزارت وبيتهوفن

تشمل موسيقى البيانو في موتسارت السوناتات والكونشيرتو والفنتازيا والرباعية البيانو. استمر في كتابة قطع البيانو طوال حياته المهنية ، على الرغم من أن إنتاجه الكلي يظهر نطاقًا انتقائيًا أكثر من ذلك من بيتهوفن ، على سبيل المثال. هذا هو جاذبية موزارت ، على الرغم من أن بعض القطع - مثل المسيرة التركية أو Sonata Facile K. 545 - يمكن التعرف عليها على الفور. تشمل موسيقاه للبيانو:

  • 18 سوناتو بيانو
  • تم العثور على 18 قطعة متنوعة في كتاب الموسيقى Nannerl
  • عدد من الأوهام و rondos
  • الاختلافات
  • Minuets والأجنحة والشرود والأعمال الأخرى المتنوعة
  • 30 كونرتو بيانو

كتب لودفيج فان بيتهوفن أيضًا حفلات موسيقية ، وسوناتينات ، واختلافات ، وموسيقى الغرفة ، وأعمالًا متنوعة أخرى. ربما يكون معروفًا بمساهمة واحدة خاصة في أدب البيانو ، بعد أن كتب دورة من 32 سوناتا للبيانو المنفرد. يُعرف باسم العهد الجديد (لتمييزهم عن باخ كلافيير جيد المزاج ، الـ 48 مقدمة والشرود التي تسمى أيضًا العهد القديم) وهي تشكل العمود الفقري للعديد من ذخيرة عازف البيانو المبكر. لقد أصبحوا معترف بهم عالميًا لدرجة أنه حتى غير الموسيقيين يمكنهم تسمية واحد منهم على الأقل ، مثل Moonlight sonata أو Pathetique أو Appassionata.

بيانو موزارت سوناتا في C.

تأثير "بابا" هايدن على موسيقى البيانو الكلاسيكية

كان فرانز جوزيف هايدن صديقًا لموتسارت ومعلماً لبيتهوفن. يُعرف بأنه والد السيمفونية والرباعية الرباعية ، على الرغم من أنه وجد الوقت لكتابة الكثير من الموسيقى للبيانو أيضًا. يرجع الفضل إليه في تطوير وصقل ثلاثي البيانو ، وهو قطعة حجرة عادة للبيانو والكمان والتشيلو.

كان الناتج من هذا الملحن النمساوي مذهلاً. تشمل مؤلفاته:

  • 107 سمفونيات
  • 83 رباعيات سلسلة
  • 45 ثلاثي بيانو
  • 62 سوناتا بيانو
  • 14 كتلة
  • 26 أوبرا

ولد هايدن قبل موتسارت بنحو 24 عامًا وقبل بيتهوفن بنحو 38 عامًا. عاش في سن 77 من العمر الناضج وكان يشار إليه بمحبة باسم بابا من قبل الموسيقيين الذين عملوا معه ومعه. لقد كان مصطلح احترام لموسيقة الرجل الأكبر سنا واستعداده لتقديم المشورة لمواطنيه الأصغر سنا ، سواء كانوا فنانين أو ملحنين. لا عجب أنه كان له تأثير كبير على خلفائه ونهجهم في التكوين.

جعل الموسيقى حول البيانو

حقائق سريعة عن الملحنين الكلاسيكيين

قيل أن بيتهوفن دقيق للغاية لدرجة أنه أحصى 60 حبة قهوة بالضبط في كل مرة صنع فيها نفسه فنجانًا.

وبحسب ما ورد كتب موزارت العرض الكامل لدين جيوفاني في صباح أول أداء له بينما كان يعاني من صداع الكحول.

قيل أن هايدن قطعت أسلاك التوصيل المصنوعة من أعضاء جوقة زميلة كمزحة عملية.

كان بيتهوفن هو الذي سد الفجوة بين الفترات الكلاسيكية والرومانسية في نهاية المطاف. أعماله اللاحقة مليئة بالتعبير الشخصي المكثف ، وهو مثالي رومانسي حقيقي ، وفي بعض الحالات قام بتمديد الأشكال الكلاسيكية إلى حدودها المطلقة. يبدو بالتأكيد أن هناك تقدمًا منطقيًا من موسيقاه حتى موسيقى شوبان وليزت ، على سبيل المثال ، اثنين من المدافع الكبيرة للبيانو الرومانسي.

ثلاثي هايدن للبيانو في جي ميجور - الحركة الثالثة

علامات:  الصحة وسائل الترفيه سياسة 

مقالات مثيرة للاهتمام

add
close

المشاركات الشعبية

وسائل الترفيه

الأغاني التي تهدئك